你身邊是否有這樣的人：常嚷嚷著想要創作，卻沒看過他畫任何一張圖。創作這件事情說來容易，拿起畫筆開始畫就好了。但為什麼就是沒辦法開始畫呢？其實我也是這樣的人。以前很喜歡畫圖，但到大學以後卻不再畫了。一直以來也很想要重新拾起畫筆，但卻始終沒能穩定的創作。

直到最近上了 Fabia 的課，我才了解這一切都是壓力和心態在作祟。現在我每天都會畫一張圖，而且我很驚訝地發現，畫圖居然可以這麼輕鬆！

創作，從放鬆開始

這堂課不教任何的技法，只告訴我們最基本的創作原則，並且有一條唯一的規定：每天都要畫一張圖。每天一張圖其實份量蠻重的，因此讓自己感到輕鬆非常重要。老師建議我們使用「輪廓速寫法」，這種畫法很簡單，就是看著對象，把形體的邊框勾勒出來，大概觀察一下物體的暗面，再把陰影的部分輕輕帶一點線。最後可以選擇要不要把陰影的線填滿。

在畫的時候不要太關心畫得好不好，把注意力放到眼前的物體上，去感受這個對象的形狀、它的線條。不打稿、不修改，下筆時要充滿自信，一筆到位，而不要一個弧線斷斷續續畫好幾筆。畫歪了也沒關係，就穩穩的繼續把它畫完。這種畫法重點在於心情的放鬆，而不要太看重結果。完成度並不是重點，不需要花太多時間，即使是五分鐘、十分鐘也好。每天有畫，並試著享受這個過程才是重要的。

例如可以像左圖，只把輪廓和陰影線畫出來就好。
或也可以像中間，把陰影的部分用線條填滿，更有影子的感覺。
或如果想要試試看更鬆一點的畫法，也可以試試右邊這種「一筆畫法」。

想看繪畫過程的話，可以上網搜尋 Contour Drawing 或 One Line Sketch，有蠻多技巧的教學影片，但請記得重點在於放鬆，而不在於作品要畫得多精確。

持續用這種輕鬆的態度，成功連續畫了兩個月後，我才終於了解之前一直無法重拾畫筆的原因：壓力。

對於結果的期待壓力

繪畫是從興趣開始的。我雖不是唸美術學系，但因為小時候喜歡畫圖，畫久了技巧自然就比較好，所以在學校經常負責畫插圖、海報設計等各種美編工作。由於也認為自己很會畫，所以要是作品不好，就會很有壓力，更別說再加上朋友們的期待了。技巧越好，包袱反而越來越重，結果往往還沒開始畫就開始煩惱會畫不好，久而久之心裡就產生抗拒，「畫圖」漸漸從興趣轉成了一種壓力。

最近有一天我在畫我的書桌，一開始我先畫了桌面的邊緣，然後再畫我桌上的一盤蘋果。剛畫完那盤蘋果我的心態就崩了，因為叉子畫得實在很卡通，後面的鍵盤結構也非常奇怪。於是我內心的批判就出現了，開始怪自己畫不好。

不過秉持著課程的精神，我便放下自己對作品的期待，以輕鬆為主。仔細看看，這張桌子上其實還有很多有趣的形狀，讓我很想要畫他們，像是桌子旁的 Webcam 和小腳架、地板上的那一堆書、以及我很自豪的螢幕架。因此對於叉子和鍵盤的失敗，就默默在心裡笑一下就好，然後繼續慢慢的把剩下的部分畫完。

就這樣慢慢地畫著，最後到整張畫完時：咦，好像 … 還不錯嘛？

仔細看任何一個物體，形狀可能都是怪異的。比如左邊很歪的手機、結構怪異的螢幕架、以及台座上扭曲的香爐（大概沒人看得出來那是什麼）。但事實上，這些根本不影響整體，不會真的有人這麼細的去看這些物體。沒想到心情一個轉彎，當我不再在意成果時，畫圖居然可以變得這麼輕鬆！

隨性一點的重要

以前我買過好幾本素描專用本子，但往往一頁都沒畫過。因為紙比較貴，所以如果只是單純練習，就覺得不應該用那個本子。而一想到要認真畫，感覺會花很多時間，就會先去做其他「重要的事」。最後的結果就是一次都沒畫過。

我們老師也意識到她自己會有這樣的狀況，因此她後來買了一本最廉價的計算紙，隨時都可以隨興的畫在上面，讓自己沒有任何障礙。即使偶爾想要上色，計算紙上一點淡彩也是沒問題的。

先求有再求好，當數量沒有出來，一切都沒有意義。《Art & Fear 開啟創作自信之旅》是被國外列為藝術類學生必讀的十本書之一，其中一段講到陶藝課的故事：

某堂陶藝課老師在上課第一天就宣布把全班分成兩組，教室左半邊的同學，只看作品量來打成績，右半邊的同學則用作品的質來打成績。他的作法很簡單：最後一堂課他會帶一台體重計來，把用數量打成績這組的作品拿來秤，重量越重越高分；而以品質打成績的這組，只需要交一個陶罐，不過是要一個完美的陶罐。

終於到了打成績的時刻，結果很有趣：品質較佳的作品都是以數量打成績這組的學生做的。顯然「數量組」忙著捏出一個又一個的作品，可以從錯誤中學習；而「品質組」的學生光坐著推想完美的理論，結果空有理論和一堆乾掉的陶土。

一開始隨興一點，先開始再說。如果畫著畫著喜歡上了，自然就很容易再繼續往下追求。我一開始就用平常寫筆記用的擦擦筆作畫，也隨性的畫在平日的筆記旁邊。到後來想要處理更多的陰影細節，就另外去買了0.3mm、0.1mm、0.05mm的代針筆。然後某天在網路上逛插畫社團，看到有人用白色的筆在深色的紙上作畫，覺得用來表現光實在是太美了，就也去買了一支回來試試。

總而言之起頭是很重要的，先畫了再說。「先去買筆再開始 …」、「等我買了速寫本後 …」、「等我看完 Julia 的書 …」。不要再等了，現在就立刻拿起桌邊的計算紙和原子筆畫吧。題材也隨意，就畫你現在眼前的東西吧！

這些事情我跟一個朋友說後，她也開始她的一天一創作。這是她第一天畫的圖，還有當天她寫下的文字：

因為沒帶便當又嫌麥當勞太遠的我選擇了吃個漢堡王。買了一個99元塞牙縫的套餐大概五分鐘就塞完了，一張白色的白紙差點沾到吃剩番茄醬，忽然就想說不然來畫畫看亂亂的桌子，於是第一張作品就誕生了！大概畫了二十多分鐘！讓我驚訝的並不是作品畫的好不好！而是在這短短的時間也是可以創作這件事！我內心的小小藝術家誕生！

（該篇完整的文章連結在此）

速寫與生活

除了壓力以外，「速寫」這件事情又有不同的意義。由於每天都要畫，求新求變的我不想畫一樣的東西，所以每天就在路上觀察有什麼好畫的。結果習以為常、走過幾百遍的那些街道，好像都變得不一樣了。《藝術精神》裡面有一段對於速寫者的描述：

速寫愛好者像獵人那樣開心度日。他們在人群中悠遊，在都市裡出沒，上山下海無處不去。想停留多久就停留多久，不必趕著抵達目的地，能夠隨心所欲地移動。生活就是他的發現，他不會疏忽自己喜愛的事物，而會佇足了解 … 沒有獵人本性的那些人，不會看到這些東西。獵人會不斷地學習觀看、了解並樂在其中。

路旁違停的機車，以往只覺得佔位很煩，現在反而覺得車屁股的線條有趣，忍不住要畫畫看；經常去的麵包店，光從櫥窗內透出來變得好美；下午在家裡工作時，窗外流洩進來的一道強光，充滿了詩意；甚至連再普通不過的一碗炸醬麵，都讓我覺得很有趣！

創作與人生

對於創作，我們總是認為需要的是技巧和創意，但事實上，最重要的是心態。其實創作離我們不遠，只要一個轉念。拾起畫筆，畫就對了！

雖然這篇講的是繪畫，但在這個實踐之中，我感受到的是人生。太專注在小地方的成敗，卻失去對整體的覺察；太想要表現得好，卻只壓得自己喘不過氣。一開始充滿幹勁的工作，幾年過去卻只剩下日復一日的倦怠。或許，對於工作、對於生活，放鬆一點、隨興一點，當我們開始能夠享受過程，我們才會更有動力繼續做下去，生活也才會變得更美好。

最後如果你對我的圖有興趣，歡迎來我的 Instagram逛逛；如果你很喜歡速寫想多看些作品，推薦我們 Zora 寫的《速寫的實踐與意象》，或可以到 Urban Sketchers Taipei FB 社團看看。或如果你想要和我們一起畫圖，我們助教表示歡迎，請來信告訴我，我把我們課程相關資訊寄給你。