在之前的文章〈AR 的九種表現形式〉裡針對 AR 整理分類後，感覺比較能說清楚 AR 到底是什麼。接著也進一步思考，如何才是一個「好的 AR 作品」。在整理分類後大概覺得有幾項要素是我覺得很重要的，雖然還沒有思考的很周全，但我想還是多少可以參考一下喔！
怎麼樣才是「好的」AR？
在上一篇分類文章中，我把 AR 依照其「虛實結合的程度」（或說呈現出來的內容，與現實空間結合的程度）分為三類：Informative、Surface、Surrounding。我認為 AR 裡的終極目標是「虛實合一」。如果依照這三種分類來思考，那似乎是在說 Surrounding 的作品一定比 Surface 或 Informative 要更好。
但從實際的作品中觀察，即使是 Informative 或 Surface 也有些很精彩的作品。這似乎表示，在 Informative、Surface、Surrounding 之外，還有其他因素，會影響一個 AR 作品的好壞。而這些要素又是什麼呢？這也是這篇文章的出發點。
後來經過一番的思索，我認為有四項要素：
- 視覺上的關係
- 情境上的關係
- 與使用者的關係
- 畫面的連續性
這幾項關係並非必要，而是在製作時我認為值得思考的面相。一個好的作品可以同時符合多項特性，也可以只符合一項，端看作品呈現的內容。以下將分別敘述四項因素所代表的意思。
視覺上的關係
這部分是讓影像和實際的場景有關，例如與周圍的環境、或與辨識圖本身有關。例如 Prosthetic Reality 是一本AR書，在手機掃描書上的圖後，會以動畫的方式呈現。表現手法上是最常見的 Surface 模式，技術上也是最主流、容易達到的。但藉由內容設計，讓 AR 出現的動畫效果和書上的圖畫高度結合，成功塑造出一種虛實結合的巧妙趣味。
情境上的關係
情境指的比較像是「想法上」和環境的關聯，去思考這個 AR 會發生的位置。通常我們看到的 AR 作品，不是放在書上，就是放在名片上，這可能是因為創作者總覺得 AR 需要一張實體的圖卡，所以都朝卡片的方向思考。但 AR 有沒有可能存在其他地方呢？那如果 AR 呈現在其他地方，又應該要如何呈現內容呢？
舉例來說，在我之前的作品 AORUS GO! 中，我們把情境設定在「電腦螢幕」上。由於螢幕通常是直立的，而非「平鋪的」，所以在內容、動畫的設計上，就嘗試營造一種「從螢幕中爬出來」的意象。
與使用者的關係
使用者可以自由操作視角這件事，是 AR 裡面很特別的一個元素，所以內容設計上如果可以和使用者的行為有所關聯，就會更有趣。舉例來說，下面這張圖是 Jurassic AR Book 的畫面。在觀看時，使用者可以拿著裝置，從不同距離、角度觀看恐龍。而因為恐龍很兇，如果當使用者靠近恐龍時，恐龍會看著使用者吼叫、甚至攻擊使用者，這就會是一種好的「與使用者的關係」。（不過這款並沒有這樣設計）
畫面的連續性
一般的 AR 程式都會有「辨識」的行為，通常如果不特別處理，在辨識成功的瞬間，影像會憑空突然出現，和原來的現實畫面是一種「斷裂」的關係。這部份可以透過動作設計，例如讓虛擬影像從畫面外進入畫面內，或讓影像淡入淡出、縮放等技巧，來讓虛擬影像和原先的空間有連續的關係。
像之前的作品 Bookworm，一開始只看到完整的書本，後來才漸漸突起、並跳出人物，這就是一種漸進的關係。
或像這個 2018 Happy New Year，門打開的瞬間，是把攝影機拍到的畫面轉成貼圖使用，所以看起來好像是現實中的海報打開了。
AR 應該多談談內容，不談技術
從上述的作品範例來看，其實在技術上，和原來常見的那些 AR 作品不沒有不同。但只要在內容設計上方向對了、有思考到一些細節，整體的「虛實結合感」就會有很大層次的提升。
而這也是這一系列 AR 研究的初衷，與價值所在吧。如果各位有些什麼有趣的作品和想法，也請務必給予指教，一起來討論喔！
